(SDP, DF, 2 de mayo).-
Por Estephani Granda Lamadrid
En entrevista exclusiva para el Semanario Deportivo de Poesía en el mes de abril, la poeta Lina Zerón nos comenta al respecto del “boom” poético en nuestro país:
“Si hay un boom se debe a los encuentros de poetas, cuando somos invitados a otros países a leer nuestra obra nos vamos conociendo, nos vamos conectando, ahí intercambiamos poesía, hacemos los libros, las selecciones, las antologías, y si bien la distribución no es buena nunca lo que sí se distribuye de boca a boca por recomendación son los nombres de los poetas”
Y agrega: “Pues a lo mejor sí hay un boom, pero yo llevo mucho tiempo en esto y yo lo siento como normal, o sea, hay un boom dependiendo de las actividades en las que seas invitado pero sí, es verdad que en los encuentros literarios de poetas han hecho que la poesía circule “
Al cuestionarle sobre si el Torneo de Poesía demerita a la poesía, nos dice:
“Son propuestas importantísimas(…)proponer siempre algo distinto y el ring, ¿cómo va a demeritar eso?¡Por dios!, si hace que la gente recuerde el poema, se acerque a la poesía. Si ves, normalmente en las salas de poesía la gente que está dormitando, pero eso también es mucha culpa del lector, porque si el lector lee sus poemas sin ritmo, sin ganas, sin voz, pues claro que el oyente se aburre. No eres poeta nada más porque escribes, tienes que representar lo que lees y hay que hacerlo con respeto y con “injundia””
“Es muy chistoso que digan “poesía femenina” porque no hay “poesía masculina”. Simplemente hay buena o mala poesía, hay buenos poetas o malos poetas, hay poetas o no hay poetas”, nos comenta la poeta Zerón al preguntarle sobre la “Poesía femenina”
Además agrega: “Como a las mujeres se nos ha dado muy poco espacio desde siempre, bueno ahora lo hemos ganado un montón, pero les costó mucho trabajo a nuestras predecesoras abrir el espacio que tenemos, por eso se catalogó como femenina porque antes lo escribía el hombre, el hombre escribía la historia, escribía la literatura, escribía todo lo que tenemos (…) entonces cuando la mujer empieza a escribir pues había que denominarla de alguna manera y en España se le dijo, por ejemplo “poetiza” en despectivo de poeta, pero ahora en Centroamérica se le dice “Poetiza” con mucho respeto. Yo creo que la literatura escrita por mujeres es más verídica, enfrenta mejor al “yo poético”. Lo que sí creo es que hay un boom de escritoras más que de poetas, tanto poetas como narradoras”.
En este contexto le preguntamos a la autora de “El insolente clamor del espejo” sobre su lugar dentro de la poesía escrita por mujeres: “Pues me han invitado a 20 países a leer mi obra con eso podría sacar una cuenta, nunca me pregunto en qué lugar estoy, yo creo que el público es el que me pone donde me encuentro porque soy tomada en cuenta para muchos eventos que me gustan”.
Lina Zerón es una poeta que ha viajado en varios países en encuentros internacionales, por lo que le preguntamos si existen características que puedan identificar a la poesía mexicana frente a la de otros países, a lo que respondió:
“No. Claro que las tradiciones de México pesan mucho. Nosotros por fortuna tenemos una historia cultural grande, nuestro país es en realidad un país muy grande, porque tenemos 32 estados, y vidas diferentes. Podría notarse pero también todos coincidimos en la misma problemática socio-económica-política, entonces tú puedes diferenciar tal vez que alguien de chile lea sobre el desierto de Acatama, pero igual lo pudo haber hecho alguien que vive en el desierto de Sonora, o si alguien escribe sobre el hielo, pues ahí si decimos, es de la Patagonia (risas), pero también en chihuahua hay hielo, México también tiene Caribe, tal vez la poesía de Sudamérica, de los países del mero sur denote un poco la diferencia con los de México”.
“Pero sigo insistiendo, hay buena y mala poesía, buenas y malas personas. México está situado. Siempre está situado en uno de los primeros lugares porque está bien preparado, porque hay muchos mexicano, y porque hemos estado bien representados en la literatura”, concluye Lina Zerón la entrevista.
“Si hay un boom se debe a los encuentros de poetas, cuando somos invitados a otros países a leer nuestra obra nos vamos conociendo, nos vamos conectando, ahí intercambiamos poesía, hacemos los libros, las selecciones, las antologías, y si bien la distribución no es buena nunca lo que sí se distribuye de boca a boca por recomendación son los nombres de los poetas”
Y agrega: “Pues a lo mejor sí hay un boom, pero yo llevo mucho tiempo en esto y yo lo siento como normal, o sea, hay un boom dependiendo de las actividades en las que seas invitado pero sí, es verdad que en los encuentros literarios de poetas han hecho que la poesía circule “
Al cuestionarle sobre si el Torneo de Poesía demerita a la poesía, nos dice:
“Son propuestas importantísimas(…)proponer siempre algo distinto y el ring, ¿cómo va a demeritar eso?¡Por dios!, si hace que la gente recuerde el poema, se acerque a la poesía. Si ves, normalmente en las salas de poesía la gente que está dormitando, pero eso también es mucha culpa del lector, porque si el lector lee sus poemas sin ritmo, sin ganas, sin voz, pues claro que el oyente se aburre. No eres poeta nada más porque escribes, tienes que representar lo que lees y hay que hacerlo con respeto y con “injundia””
“Es muy chistoso que digan “poesía femenina” porque no hay “poesía masculina”. Simplemente hay buena o mala poesía, hay buenos poetas o malos poetas, hay poetas o no hay poetas”, nos comenta la poeta Zerón al preguntarle sobre la “Poesía femenina”
Además agrega: “Como a las mujeres se nos ha dado muy poco espacio desde siempre, bueno ahora lo hemos ganado un montón, pero les costó mucho trabajo a nuestras predecesoras abrir el espacio que tenemos, por eso se catalogó como femenina porque antes lo escribía el hombre, el hombre escribía la historia, escribía la literatura, escribía todo lo que tenemos (…) entonces cuando la mujer empieza a escribir pues había que denominarla de alguna manera y en España se le dijo, por ejemplo “poetiza” en despectivo de poeta, pero ahora en Centroamérica se le dice “Poetiza” con mucho respeto. Yo creo que la literatura escrita por mujeres es más verídica, enfrenta mejor al “yo poético”. Lo que sí creo es que hay un boom de escritoras más que de poetas, tanto poetas como narradoras”.
En este contexto le preguntamos a la autora de “El insolente clamor del espejo” sobre su lugar dentro de la poesía escrita por mujeres: “Pues me han invitado a 20 países a leer mi obra con eso podría sacar una cuenta, nunca me pregunto en qué lugar estoy, yo creo que el público es el que me pone donde me encuentro porque soy tomada en cuenta para muchos eventos que me gustan”.
Lina Zerón es una poeta que ha viajado en varios países en encuentros internacionales, por lo que le preguntamos si existen características que puedan identificar a la poesía mexicana frente a la de otros países, a lo que respondió:
“No. Claro que las tradiciones de México pesan mucho. Nosotros por fortuna tenemos una historia cultural grande, nuestro país es en realidad un país muy grande, porque tenemos 32 estados, y vidas diferentes. Podría notarse pero también todos coincidimos en la misma problemática socio-económica-política, entonces tú puedes diferenciar tal vez que alguien de chile lea sobre el desierto de Acatama, pero igual lo pudo haber hecho alguien que vive en el desierto de Sonora, o si alguien escribe sobre el hielo, pues ahí si decimos, es de la Patagonia (risas), pero también en chihuahua hay hielo, México también tiene Caribe, tal vez la poesía de Sudamérica, de los países del mero sur denote un poco la diferencia con los de México”.
“Pero sigo insistiendo, hay buena y mala poesía, buenas y malas personas. México está situado. Siempre está situado en uno de los primeros lugares porque está bien preparado, porque hay muchos mexicano, y porque hemos estado bien representados en la literatura”, concluye Lina Zerón la entrevista.
Norma Bazúa, vanguardista: dedica Metáfora edición especial
(SDP, DF, 2 de mayo).-
Por Danton Soren.
Tras el fallecimiento de la poeta sinaloense Norma Bazúa, el director de “Metáfora, hoja de poesía”, el poeta Víctor M Muñoz decide dedicar y publicar en el marco del homenaje a la maestra, el número 19 de su edición, en donde se encuentran publicados algunos poemas seleccionados de todos sus libros editados.
En una pequeña entrevista concedida al Semanario Deportivo de Poesía, el poeta nos comenta sobre por qué publicar a la maestra:
“lo valioso de Norma es el compromiso con la poesía, con la palabra como arte, compromiso que ya casi nadie se atreve a tener. Hay un movimiento de minimización de la poesía y tratan de hacerla una cuestión totalmente elemental y la obra de Norma es una demostración de que la poesía puede tener esa altura de gran palabra en el tiempo contemporáneo”
En este sentido le preguntamos si existe un riesgo para una editorial independiente como lo es “Metáfora, hoja de poesía” al publicar la obra de Norma Bazúa, a lo que M Muñoz nos afirma:
“Norma Bazúa es una digna representante de su generación, no como poeta en su generación sino en los 50 cuando ella era joven, y se definieron muchas cosas que ahora son cuestiones básicas. Norma Bazúa fue una de las vanguardistas de esa época en el pensamiento de los 50, cuando empieza una lucha consciente real por la mujer engañar un espacio en la sociedad, si ahora es difícil en ese tiempo mucho más, en esos tiempo había muchos más prejuicios que ahora”
“Un día nos contó que iba a la universidad acompañada por sus hijos, tenía que ser ama de casa y ser una luchadora por la libertad. Y hacía las dos cosas bien”
“Publicar a Norma no es un riego, es ir a la segura, es una poesía que ya tiene una calidad reconocida, al publicarla la gente lo va a ver como una cuestión normal, para eso son las editoriales para publicar buena poesía” concluye el poeta Víctor.
Más información al correo: hoja.metafora@gmail.com
En una pequeña entrevista concedida al Semanario Deportivo de Poesía, el poeta nos comenta sobre por qué publicar a la maestra:
“lo valioso de Norma es el compromiso con la poesía, con la palabra como arte, compromiso que ya casi nadie se atreve a tener. Hay un movimiento de minimización de la poesía y tratan de hacerla una cuestión totalmente elemental y la obra de Norma es una demostración de que la poesía puede tener esa altura de gran palabra en el tiempo contemporáneo”
En este sentido le preguntamos si existe un riesgo para una editorial independiente como lo es “Metáfora, hoja de poesía” al publicar la obra de Norma Bazúa, a lo que M Muñoz nos afirma:
“Norma Bazúa es una digna representante de su generación, no como poeta en su generación sino en los 50 cuando ella era joven, y se definieron muchas cosas que ahora son cuestiones básicas. Norma Bazúa fue una de las vanguardistas de esa época en el pensamiento de los 50, cuando empieza una lucha consciente real por la mujer engañar un espacio en la sociedad, si ahora es difícil en ese tiempo mucho más, en esos tiempo había muchos más prejuicios que ahora”
“Un día nos contó que iba a la universidad acompañada por sus hijos, tenía que ser ama de casa y ser una luchadora por la libertad. Y hacía las dos cosas bien”
“Publicar a Norma no es un riego, es ir a la segura, es una poesía que ya tiene una calidad reconocida, al publicarla la gente lo va a ver como una cuestión normal, para eso son las editoriales para publicar buena poesía” concluye el poeta Víctor.
Más información al correo: hoja.metafora@gmail.com
Necesario crear opciones para promover la poesía: Arizmendi
(SDP, DF, 2 de mayo).-
Por Estephani Granda Lamadrid.
En el marco de la presentación en el Palacio de Bellas Artes de la antología “Poesía Latinoamericana hoy”, en una breve entrevista con el compilador, el poeta Roberto Arizmendi nos comenta al respecto de a qué se debe el supuesto “boom” en la poesía mexicana:
“Lo que está sucediendo es que los medios de comunicación y la tecnología están influyendo mucho en divulgar lo que se está haciendo. Yo pienso que de toda la vida y desde hace mucho se ha hecho buen trabajo en creación literaria en muchos ámbitos, en muchos espacios de la república (…) siempre estas distancias geográficas -pero sobre todo las distancias en la comunicación- eran las más difíciles”.
Sin embargo, también nos afirma que: “Sí hay estímulos, sí hay una cierta decisión de impulsar todos los géneros del arte, dentro de estos, obviamente la poesía está tomando un cauce y también ha habido decisiones especifica de gobiernos, de universidad que están impulsando y apoyando, entonces se torna muy interesante la posibilidad de que los jóvenes sientan el estímulo y existen posibilidades de publicar, posibilidades de participar en certámenes, etc”
Al cuestionarle sobre el panorama poético que se vive en Latinoamérica opinó que: “en América latina también hay corrientes importantes de toda la vida, hay obviamente países con mucha más producción de poesía mucho más cercana a la nuestra, hay poesía indígena sobretodo en algunos países, y eso es interesantísimo, más la zona andina sobretodo, pero con experiencias muy interesantes”.
Respecto al Torneo de poesía, y al hecho de subir a la poesía en el ring, Arizmendi afirma:
“No hay promoción porque no hay libros, porque no hay libros de poesía en las librerías y en las librerías no hay porque se vende poco, y se vuelve un circulo vicioso” que aleja a la gente a la poesía asegura el vate.
En este sentido “Todo recurso que haya para fomentar tanto la creación poética como la lectura, la sensibilidad de apreciación de poesía son bienvenidos, validos (…) debe haber muchos más causes –distintos- para un acercamiento de la poesía con la gente”
“El poeta debe de buscar la manera de acercarse a la gente (…) porque la poesía es mucho más que el poema y el poema solamente es la expresión de algo que vive cada autor y que cada persona vive y casualmente encuentra la posibilidad de disfrutar, de ver la vida y embellecerla y a veces hace poesía”, finaliza el poeta en la entrevista
“Lo que está sucediendo es que los medios de comunicación y la tecnología están influyendo mucho en divulgar lo que se está haciendo. Yo pienso que de toda la vida y desde hace mucho se ha hecho buen trabajo en creación literaria en muchos ámbitos, en muchos espacios de la república (…) siempre estas distancias geográficas -pero sobre todo las distancias en la comunicación- eran las más difíciles”.
Sin embargo, también nos afirma que: “Sí hay estímulos, sí hay una cierta decisión de impulsar todos los géneros del arte, dentro de estos, obviamente la poesía está tomando un cauce y también ha habido decisiones especifica de gobiernos, de universidad que están impulsando y apoyando, entonces se torna muy interesante la posibilidad de que los jóvenes sientan el estímulo y existen posibilidades de publicar, posibilidades de participar en certámenes, etc”
Al cuestionarle sobre el panorama poético que se vive en Latinoamérica opinó que: “en América latina también hay corrientes importantes de toda la vida, hay obviamente países con mucha más producción de poesía mucho más cercana a la nuestra, hay poesía indígena sobretodo en algunos países, y eso es interesantísimo, más la zona andina sobretodo, pero con experiencias muy interesantes”.
Respecto al Torneo de poesía, y al hecho de subir a la poesía en el ring, Arizmendi afirma:
“No hay promoción porque no hay libros, porque no hay libros de poesía en las librerías y en las librerías no hay porque se vende poco, y se vuelve un circulo vicioso” que aleja a la gente a la poesía asegura el vate.
En este sentido “Todo recurso que haya para fomentar tanto la creación poética como la lectura, la sensibilidad de apreciación de poesía son bienvenidos, validos (…) debe haber muchos más causes –distintos- para un acercamiento de la poesía con la gente”
“El poeta debe de buscar la manera de acercarse a la gente (…) porque la poesía es mucho más que el poema y el poema solamente es la expresión de algo que vive cada autor y que cada persona vive y casualmente encuentra la posibilidad de disfrutar, de ver la vida y embellecerla y a veces hace poesía”, finaliza el poeta en la entrevista
Grietas vs. lo espurio: pasquín incorrectamente político
(SPD, Guerrero, 2 de mayo).- Aquí presentamos, a través de siete preguntas, que RING Semanario Deportivo de Poesía realizó a Jorge Manzanilla, director de Grietas, qué es y en qué consiste este proyecto:
¿Qué es grietas, y cómo surge la idea?
Esta humanidad tan llena de Grietas, es un pasquín literario políticamente incorrecto... Todo lo relacionado con la sociedad que cause una emoción (del enojo a la alegría), lo pueden decir en dos cuartillas. Grietas nace por la ola de elecciones fatídicas del 2010. Echeverría y Manzanilla (después de muchas chelas y debates) deciden crear un proyecto cuyo propósito sea principalmente, hacer del panfleto un arte.
¿Quiénes la conforman?
La delegación yucateca la encabezan Denisse Sánchez Erosa, Argentina Casanova, Ileana Garma, Israel Caballero, Mario Pineda .y Adán Echeverría
Por Mexicali nos representa Joelia Dávila, mientras que en Guerrero está Jesús Bartolo y Jorge Manzanilla como director
¿Qué pretende?
Pretende hacer del panfleto, un arte; pretende ser vehículo de todas las voces que circulan por los distintos medios cibernéticos.
¿Qué parámetros se tienen para seleccionar a quienes se incluyen?
Con una buena ortografía y una prudente redacción bastan para ejercer su opinón de lo que acontece. Poesía: una cuartilla, prosa hasta dos cuartillas y lo pueden hacer por el siguiente correo: palabrasgrietas@yahoo.com.mx
¿Qué lo hace diferente frente a otro tipo de publicaciones?
Muchas cosas, ser solo una hoja armada a manera de “domy” para que el que quiera la imprima por ambas caras... que puede coleccionarse en formato pdf, que tiene fecha de termino (el miércoles siguiente al día de las elecciones federales de 2012), que publicamos comentarios críticos sobre la sociedad, todo reunido para formar el pasquín literario
¿Si se puede considerar una publicación independiente y por qué?
Es una publicación independiente porque no recibe recursos de ningún tipo, sólo colaboraciones de los que quieren participar en ella.
¿Consideras que hay un boom en la poesía mexicana?
No hay tal boom, hay más medios electrónicos y mucha mayor oportunidad de conocer el trabajo de los demás.... existe mucho intento de poetizar pero muy poca poesía... como dice Dylan Thomas, es necesario leer mucha, mucha poesía; muchos poemas, para encontrar dos o tres poemas y quedarse con ellos.
Más allá de lo genital, lo erótico
(SDP, DF, 2 de mayo).-
El viernes, 29 de abril de 2010, a las 19:00 horas, las poetas Graciela Roque García y Adriana Tafoya, también editora y el autor José Blas, presentaron el poemario Memorias en clave, en la librería Voces en Tinta, ubicada en Niza 25, entre Liverpool y Hamburgo.
En un ambiente confortable, frente a un público respetuoso y cálido la poeta Graciela Roque García leyó su ensayo Anotaciones sobre Memorias en clave:
“Memorias en clave son 213 poemas breves identificados por una serie de claves, que ha dictado la voz poética de José Blas en su travesía humana, revelaciones que cosecha a partir de su juventud, nos hablan de meditaciones sobre su pasado histórico, su evolución como ser humano en su lucha por llegar al autoconocimiento y la libertad sexual duramente conquistada, su conciencia de la transitoriedad del devenir humano.”
“La voz poética de José Blas se expresa con pocas palabras porque tiene la capacidad de síntesis y la sensibilidad como pintor impresionista de pintar estampas de una gran riqueza visual y sensorial.”
“Uno no se encuentra con sus poemas eróticos, ellos se encuentran con nosotros, son compuertas que se abren de golpe y nos inundan de frente y tenemos que tomar aire porque es tal el golpe de erotismo que hay que degustarlo, pasearse en su sabor, asimilarlo, mirar el paisaje hondo que nos propone, caminarlo, confrontarlo con nuestra experiencia y es una experiencia diferente que nos lleva al filo del deseo y allí nos deja quemándonos con su agudeza sutil y su tersa apertura.”
“Dice Adriano Rémura que entre las sábanas de sus poemas se asoma Kavafis, yo creo que la voz poética de José Blas retoma el andar de Kavafis y avanza unido a una suerte de poesía que vuelve eterno el instante del deseo. Cito un poema: El deseo es llama/deja reposar tu cuerpo/sobre mi, pésame/y que protejan/nuestros cuerpos/la llama que se apaga.”
“He leído Memorias en clave varias veces, cada lectura un viento diferente me llama hacia la misma luz, la luz de la pasión y la ternura en un atardecer que se mezcla con la mañana en la ansiedad de desear asir el tiempo y saber que irremediablemente seremos solo polvo.
Por la exquisitez de sus imágenes, la solar ternura de su sentir amoroso, limpia y naturalmente expresado y por la poesía que se revela en una luminosidad inesperada, los amantes de la poesía y la poesía misma deben congratularse con la publicación de Memorias en clave.”
Por su parte, la editora y poeta Adriana Tafoya comentó:
“Memorias en clave es un libro que ha preparado toda su vida, con sus experiencias, con su vida, esa es uno de sus puntos principales, José Blas poetiza la vida, a fin de cuentas somos efímeros, todos sabemos a que vamos a llegar, que seremos un puño de polvo. Él no tomó ningún taller literario, muchos creen que porque ya tomaron talleres ya son poetas. José Blas lo traslada a través de su intuición y lo hace bien, tiene unos momentos de lucidez que alumbran.”
“José Blas coquetea con el haiku, la tanka y el aforismo, actualmente estas construcciones no tienen que ser tan rigurosas porque en lugar de crear belleza, creamos muros y honestamente termina siendo polvoso, una persona como José Blas debiera estar limitado, pero él no permite que las experiencias clásicas se conviertan en limites.”
“Este libro contiene poesía homoerótica es parte de su valor. Además, otro de sus temas es la muerte, el que nuca se olvide que estamos sólo un rato nos permite que disfrutemos más esta vida.”
Cerró su participación citando el poema de José Blas:
Somos por un momento/autores del poema de la vida/de su gloria y tragedia/después solo somos actores/de su perpetuo movimiento/y de su interminable transcurrir.”
El poeta José Blas expresó que originalmente sus poemas fueron escritos para ser para no saberse y como lo convencieron de publicarlos ahora, cada vez, se saben más, que las claves de cada poema están formadas por letras y números, las letras son las iniciales de la persona que lo inspiró y los números: el mes y el año de la escritura. Leyó con una voz pausada y suave poemas de Memorias en clave agrupándolos en cuatro temas: reflexiones, poemas de encuentro, amor y desamor. Al final se abrió una sesión de preguntas y respuestas sobre la presentación por parte de la audiencia.
En un ambiente confortable, frente a un público respetuoso y cálido la poeta Graciela Roque García leyó su ensayo Anotaciones sobre Memorias en clave:
“Memorias en clave son 213 poemas breves identificados por una serie de claves, que ha dictado la voz poética de José Blas en su travesía humana, revelaciones que cosecha a partir de su juventud, nos hablan de meditaciones sobre su pasado histórico, su evolución como ser humano en su lucha por llegar al autoconocimiento y la libertad sexual duramente conquistada, su conciencia de la transitoriedad del devenir humano.”
“La voz poética de José Blas se expresa con pocas palabras porque tiene la capacidad de síntesis y la sensibilidad como pintor impresionista de pintar estampas de una gran riqueza visual y sensorial.”
“Uno no se encuentra con sus poemas eróticos, ellos se encuentran con nosotros, son compuertas que se abren de golpe y nos inundan de frente y tenemos que tomar aire porque es tal el golpe de erotismo que hay que degustarlo, pasearse en su sabor, asimilarlo, mirar el paisaje hondo que nos propone, caminarlo, confrontarlo con nuestra experiencia y es una experiencia diferente que nos lleva al filo del deseo y allí nos deja quemándonos con su agudeza sutil y su tersa apertura.”
“Dice Adriano Rémura que entre las sábanas de sus poemas se asoma Kavafis, yo creo que la voz poética de José Blas retoma el andar de Kavafis y avanza unido a una suerte de poesía que vuelve eterno el instante del deseo. Cito un poema: El deseo es llama/deja reposar tu cuerpo/sobre mi, pésame/y que protejan/nuestros cuerpos/la llama que se apaga.”
“He leído Memorias en clave varias veces, cada lectura un viento diferente me llama hacia la misma luz, la luz de la pasión y la ternura en un atardecer que se mezcla con la mañana en la ansiedad de desear asir el tiempo y saber que irremediablemente seremos solo polvo.
Por la exquisitez de sus imágenes, la solar ternura de su sentir amoroso, limpia y naturalmente expresado y por la poesía que se revela en una luminosidad inesperada, los amantes de la poesía y la poesía misma deben congratularse con la publicación de Memorias en clave.”
Por su parte, la editora y poeta Adriana Tafoya comentó:
“Memorias en clave es un libro que ha preparado toda su vida, con sus experiencias, con su vida, esa es uno de sus puntos principales, José Blas poetiza la vida, a fin de cuentas somos efímeros, todos sabemos a que vamos a llegar, que seremos un puño de polvo. Él no tomó ningún taller literario, muchos creen que porque ya tomaron talleres ya son poetas. José Blas lo traslada a través de su intuición y lo hace bien, tiene unos momentos de lucidez que alumbran.”
“José Blas coquetea con el haiku, la tanka y el aforismo, actualmente estas construcciones no tienen que ser tan rigurosas porque en lugar de crear belleza, creamos muros y honestamente termina siendo polvoso, una persona como José Blas debiera estar limitado, pero él no permite que las experiencias clásicas se conviertan en limites.”
“Este libro contiene poesía homoerótica es parte de su valor. Además, otro de sus temas es la muerte, el que nuca se olvide que estamos sólo un rato nos permite que disfrutemos más esta vida.”
Cerró su participación citando el poema de José Blas:
Somos por un momento/autores del poema de la vida/de su gloria y tragedia/después solo somos actores/de su perpetuo movimiento/y de su interminable transcurrir.”
El poeta José Blas expresó que originalmente sus poemas fueron escritos para ser para no saberse y como lo convencieron de publicarlos ahora, cada vez, se saben más, que las claves de cada poema están formadas por letras y números, las letras son las iniciales de la persona que lo inspiró y los números: el mes y el año de la escritura. Leyó con una voz pausada y suave poemas de Memorias en clave agrupándolos en cuatro temas: reflexiones, poemas de encuentro, amor y desamor. Al final se abrió una sesión de preguntas y respuestas sobre la presentación por parte de la audiencia.
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