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Presentación de la Exposición Anexos, de Omar Soto Martínez

“La descomposición sería empezar a construir particularidades, yo creo que por allí apunta el discurso de Omar Soto Martínez, es decir, tener la capacidad de la independencia del estilo”. Andrés Cisneros de la Cruz
El arte prefigura la multiplicidad por encima de la uniformidad que las sociedades pretenden instrumentar a través de los mismos órdenes, pocos editores y artistas ven claro este valor en lo artístico de la forma como lo hacen, efectivamente, los poetas y coeditores de Versodestierro Andrés Cisneros de la Cruz y Adriana Tafoya.
Andrés Cisneros de la Cruz, en la inauguración de la exposición Anexos del artista plástico, ensayista y poeta Omar Soto Martínez realizada en Allende Bar, la noche del 10 de diciembre de 2011, manifestó que vida se va convirtiendo en otras cosas no solamente es una versión de lo mismo.
Cisneros de la Cruz expresó: “La obra de Omar Soto Martínez, Omar SM por allí en el facebook y en las redes sociales, es una obra que conocemos de hace tiempo, no podemos decir que desde el principio, cuando hizo su primer trazo pero, algo cercano a ello; por lo menos, su primer intento e iniciativas por dar a conocer, por difundir lo que hacía ya con una conciencia clara de que lo que estaba haciendo era arte.
Esa era, al fin de cuentas, el primer planteamiento de Omar cuando empezó a dibujar, evidentemente había ya una intención de discurso, que ha ido desarrollando en estos años que lo conocemos, ha trabajado directamente con Versodestierro en diferentes proyectos y de algún modo ha habido un diálogo siempre constructivo no solamente en el arte gráfico sino también en lo poético, cabe mencionar que Omar aparte de ser un excelente dibujante también es un buen poeta y un buen ensayista,.
Eso quiere decir que su obra viene desde un planteamiento reflexivo y ahora lo que ha aterrizado recientemente, ha cambiado de simbolismos ya muy claros, intenciones muy específicas, esto quiere decir que su propuesta está apostando y está buscando abrir algunas veredas que en otros sentidos han estado poco investigadas.
Respecto a lo que estamos viendo ahora en particular: Anexos, imagino, lo primero que me viene a la mente respecto a la otra serie que son Los ballenidos porque aquí todavía hay ballenidos que se empieza a mezclar con una continuidad de su obra porque ahora son los mapas, estas dos vertientes que ha estado trabajando Omar, los mapas, las ballenas, la ballena como un símbolo del caos, que es una especie de madre natura que va gobernando el lugar por el que transita, puede ser una ballena que es evidentemente voladora, otras partes es completamente terráquea, algunas veces es aire, a veces es fuego.
Sobre todo, los sentidos que son los elementos de la naturaleza que están gobernando desde su destrucción, su fragmentación, la posibilidad de discurso; a lo que yo me referiría, en particular, con la fragmentación, la posibilidad de generar otras posibilidades dentro de la gráfica porque la vida se va convirtiendo en otras cosas no solamente es una versión de lo mismo.
Creo que es una de las complicaciones del discurso deconstructivo que no se ha logrado entender, muchas veces se dice “vivieron en ciudades en descomposición” lo ven como algo si fuera algo equívoco, erróneo, malo, cuando en realidad, la descomposición sería empezar a construir a partir de particularidades, yo creo que por allí apunta el discurso de Omar, es decir, tener la capacidad de la independencia del estilo”.
Adriana Tafoya contextualizó en la obra de Soto, el temblor que sucedió antes de la inauguración de la exposición:“podemos presumir que tenemos bastante asimilada la obra de Omar Soto Martínez, ahora que venimos del temblor, quedó ideal porque la obra de Omar Soto es como un registro del siniestro, efectivamente parece como si hubiera temblado, se ve las réplicas, se ven las capas tectónicas, lo pueden ver con su sentido terráqueo, con pequeñas fragmentaciones, pequeñas rebanadas del gran pastel que es el mundo, eso se puede apreciar en la obra de Omar Soto, no está por demás decirles tiene un trazo muy preciso, bien hecho, contextualmente ya lo tiene prediseñado y empieza a hacerlo real, al momento en que lo lleva al papel.
Por otra parte, lo que si me llama mucho la atención de su trabajo es la cuestión de las ballenas que van manejando en toda la sección, tiene una ballena que es un enorme incendio, una ballena que se funde con una gran montaña, una ballena que es parte de una tormenta que está avasallando unos terrenos, una construcción que está casi a punto del colapso.
¿Qué noto yo como símbolo en esta ballena? Me recuerda, a Moby Dick, esta gran ballena blanca que si la vemos era una gran diosa de los mares, una gran diosa de la naturaleza, principalmente se reunía en el reino marino y a través de toda la novela se trata de conquistar, de ser tomada por el hombre, por el gran barco que buscaba destruir a esta gran diosa blanca, puede ser una diosa en llamas, en la tormenta, en la montaña; si se ve con detenimiento como cuando miramos las nubes se perfila la gran diosa, que es lo que veo que en este siniestro de la natura es lo que va encauzando, encarrilando en esta obra de Omar.
Lo que podría comentar: es como volverle a dar ese poder a la madre naturaleza, es un gran poder que, tal vez, no queremos armonizar con él y que, sin embargo, pertenecemos allí.
Es un trabajo de excelente manufactura, creemos que en el futuro va a tener una muy buena repercusión, pues es un trabajo que impacta y cuando lo llegamos a recomendar o lo ven otros editores, otras revistas, lo primero que muestra se queda, es un trabajo que llega, es digamos que magia, yo diría conciencia, técnica del autor, que en este caso es Omar Soto”.
Para finalizar, Cisneros de la Cruz, comentó: “regresando al discurso de la fragmentación como la posibilidad de generar variables posibles, no solamente rizos en el río sino verdaderos nuevos caminos que pueden ser breves como novedosos, a fin de cuentas, y rememorando a Mantaki en este sentido de “un verdadero artista tiene la capacidad de saber cómo sería su ciudad ideal” yo creo que Omar Soto cuando hace sus mapas, sus construcciones que tienen profundidad y dimensionalidad respecto a cómo avanzan sus caminos sobre este caos que es la autoconstrucción está planteando una ciudad particula,r creo que esto denota que es un buen artista”.